Astuin Taneli Eskolan valokuvaajan taipaleensa eri vaiheen kuvista kokoamaan näyttelyyn mielessä sellaisia kysymyksiä kuin "Voiko kuvista lukea maaseutua" ja jos voi/luulen voivani niin millaisista symboleista sen voi tehdä. Tämän on tarkoitus olla myös harjoitus, jossa kysyn omaa maaseutukäsitystäni.
Mennessäni minulla oli mielessä Mikko Lehtosen kokoamia ajatuksia symboleista ja niiden merkityksistä:
Symbolien merkitykset ja viittaussuhteet eivät ole lukittuja ja ne ovat merkityksellisiä vain kontekstissaan. Perusajatus se, että merkitykset eivät koskaan ole abstrakteja. Ne tuotetaan diskursseissa, jotka ovat sosiaalisia, historiallisia ja institutionaalisia.
Sanat, kuvat ja äänet ovat materiaalisesti olemassa keskenään eri tavoilla. Niiden muotokielet poikkeavat toisistaan ja niillä on eri funktio viestinnässä. Erimuotoiset symbolit aktivoivat vastaanottajassa samoja merkityksiä. Kanssaihmiset ymmärtävät, mitä tarkoitetaan riippumatta siitä, käytetäänkö puehetta, kirjoitusta, kuvaa vai ääntä. Kullakin symbolisella muodolla on omat merkityksen tuottamisen mahdollisuutensa ja rajoituksensa. Kaikkea puheella ilmaistavaa ei voi ilmaista kirjoituksella. kaikkea kielellä ilmaistua ei voi kääntää visuaaliseksi. Jotkin asiat voi merkityksellistää ja viestiä helpommin tietyillä symbolisilla muodoilla kuin toisilla. Puhe on peräkkäisyyksien muoto, kun taas liikkumattomat kuvat sisältävät elementtejä, jotka sijaitsevat tilassa samanaikaisesti ja tietyssä keskinäisessä suhteessa (tekstuaalinen tarjouma)..
Symbolien käyttöä rajaa
myös niiden kulloinenkin sosiaalinen ja kulttuurinen arvostus (kontekstuaalinen
tarjouma.)
Se, miten luotettavina
erilaisia symboleita pidetään, vaihtelee kulttuureittaan.
Se, mitä kulloinkin
pidetään totena, riippuu siitä, kuinka todellisuus kulloinkin
määritellään. Nykykulttuurissa todenperäisyyden modaliteetti on ollut
”fotorealismi” – joskin digitaalisuus kuvien muokkauksineen on horjuttanut tätä
käsitystä.
Nämä ajatukset taustana tutustuin Eskolan näyttelyyn, luin näyttelyyn kuuluvat kirjat ja osallistuin illan taitelijatapaamiseen (Eskola&Lipponen&Mäkelä)
Olen etukäteen myös tutustunut Julia Donnerin tulkintaan Eskolan näyttelystä miettien hänen symbolikieltään, tapaa kertoa valokuvaamisesta ja näyttelyn tekemisestä. Donner sanoo muun muassa, että:
Kameran kanssa kulkeva Eskola innostaa katsojan samoilemaan mukanaan ajatuksissa, assosioimaan ja kuvittelemaan. (Lihavointi on minun ST, mietin miten hyvin nämä ilmaisut kuvaavat myös etnografin työtä ja tavoitetta mukanasamoilevasta tutkimuksen lukijasta.)
Käsitän puutarhan tässä yhteydessä erityisenä ja merkityksellisenä paikkana. Valitessani kuvia en hakenut kuvia ”puutarhasta” vaan ennemminkin halusin tarttua puutarhan ”pienimpään yhteiseen nimittäjään” – johonkin yksityiskohtaan, joka johdattaisi ajatuksia eteenpäin. (Yksityiskohtaan tarttuminen viehättää minua tutkijana ST) Kuva- valintani perustuvat siten varsin sattumanvaraisiin kiinnostuksen kipinöihin, joita syntyi kun sain mahdollisuuden tarkastella Eskolan kuvia temaattisesti ryhmiteltyinä. (Tematisointi on laadullisen tutkijan perusanalyysitapa. ST) Kuviin liittyvät assosiaationi kiinnittyvät puutarhataiteen historiaan, mutta samalla kun etsin kiintopisteitä menneestä, haluan tutkia käsitystä siitä, mikä puutarha on tai mistä siinä on kysymys. Tarkoituksenani on samalla osoittaa – kuten Taneli tekee kuvillaan – että puutarhan voi havaita, jos niin haluaa, epätodennäköisissäkin paikoissa. Seuraavassa kokeilemani kuvien ja tekstin välinen vuoropuhelu on pyrkimystä paikkojen ym- märtämiseen. (Samalla tavoin voi kysyä mikä maaseutu on - ja olettaa, että sen voi havaita epätodennäköisissä paikoissa. ST)
Sanan puutarha – garden – gärten etymologia viittaa aidattuun alu- eeseen, suojaan ja turvaan.4 Tietyn paikan lisäksi puutarhan voi kä- sittää myös mielikuvina ja toimintana, kuten Mark Francis ja Ran- dolph T. Hester ovat kirjoittaneet. Puutarhat ovat siten erityisellä tavalla merkitseviä paikkoja.
Tarvitaanko kokemukseen merkityksellisestä paikasta oikeastaan enempää kuin varjo seinällä?
Vaikka ajallinen etäisyys on pitkä, huomio kiinnittyy ihmisten toi- mintaan kodin läheisyydessä ja yllättäen katsomme silti samanlaista maisemaa kuin mistä Pälsi kertoo. Vaikka tämän pihamaan puitteet voivat tuntua karuilta, niihin mahtuu ihmiselämä, ikiaikaisessa ryt- missään. Kuvassa kohtaavat mennyt – paljasjalkainen vanha nainen – nykyhetki – pyykit, tomutettavat matot – ja tulevaisuus – keinun luona leikkivä lapsi, aivan kuten talonpoikaispihojenkin arjessa. (Kenties tavat toteuttaa arjen ikiaikaisia rytmejä vaihtuvat, mutta elämän rytmit säilyvät. Perusrakenne on sama ajasta ja paikasta riippumatta. ST)
(Donner puhuu myös "tiheästä kuvauksesta", joka sisältyy kuvaan Ratteen tie - sitä se oli minunkin mielestäni. Mietin, miten päin tämä käsitteistö menee: mistä tämä Clifford Greetzin kulttuurintutkimukseen lanseeraama käsite on peräisin. CG ajattelee, että kontekstin avaaminen vaatii tiheää kuvaamista - jota etnografi tekee kirjoittamalla!!! G myös korostaa angropologian tukinnallisuutta: tutkijan tekstit ovat monenasteisia tulkintoja ja sellaisina fiktioita, fiktioita siinä mielessä, että ne ovat tehtyjä, sommiteltuja. Ne eivät ole silti valetta.))
Donner jatkaa: Taneli pohti pitkään valokuvausta esikuviensa kautta: kuinka ylioppilaslahjaksi saadusta kirjasta nähtyä ranskalaisen Henri Cartier-Bressonin kuvatapaa voisi soveltaa suomalaiseen maaseutuun.
Noissa Tanelin kuvissa näkyy kuinka Suomessa oli vielä 1970-luvulla samannäköistä köyhyyttä kuin Romaniassa tänään. (Minulle tulevat mieleen Mikko Savolaisen ja Ismo Höltön kuvat ST) Tärkeiksi muodostuivat kuvat, jotka kommentoivat sammallahte- laisuutta ja luonnon näkemistä toisin amerikkalaisen uuden valokuvauksen tavoin. Taneli esitti pitkään itselleen kysymyksiä oman tulkintansa luonteesta. Hienoja valokuvataidekirjojakin syntyi.
Inha asetti kameransa rohkeasti vastavaloon välittämättä lasinega- tiiveihin syntyvästä valokehästä eli kirkkaan valon leviämisestä pak- sulla negatiivilla. Tämän muodollisen yhteneväisyyden lisäksi mies- ten otoksissa on samaa henkevyyttä, ellei ihan hartautta. (Vastavaloon kuvaaminen metaforana tarjoaa jotakin myös etnografille, en osaa vielä sanoa tarkkaan, mitä. Ainakin voisi ajatella, että vähemmän totunnaisen kuvakulman.ST)
Mietin, miksi Eskola kuvaa uudelleen samaa kuvastoa? Kunnes ymmärsin, että juuri maisemakuvauksessa Taneli oli onnistunut löytämään oman tulkintansa dokumentaarisuudesta.
Nämä maisemat näyttävät edelleen eskolamaisilta: niissä maisema esitetään ylevöitettynä, sen mahtavuudet vahvistettuina. Ikään kuin luonto eläisi yhä itselleen, ihmistä vailla. Ehkä se on ikuisen luonnon tavoittelua ja kertoo ihmisen kunnioittavasta kohtaamisesta itseään vanhemman luonnon kanssa. Ne koskettavat edelleen nykyaikana, jolloin luontoa vain tuhotaan.
Taneli Eskola sovelsi Cartier-Bressonin kuvaustapaa suomalaiseen maaseutuun ja löysi hengenheimolaisuutta I. K. Inhan luontokuvista.
Sitten lyhyesti näyttelyn kuvia katsoessani ja valokuvaajan esittelyä kuunnellessani syntyneet muistiinpannot:
Eskola korostaa ilmaisua ja sävyjä.
Eskola korostaa ilmaisua ja sävyjä.
Vesi ja jää eivät paljasta mitään ympäristöstään?
Kukittunut puistonpenkki vihjaa puutarhaan/puistoon. Onko se "kaupunki"?
Lehmät katsomassa käsilläseisontaan, ölhysoratie, taivas ja metsänranta. Onko se "maaseutu"? (Kuva on Heinävedeltä, luen sitten.)
Yömaisema: kuu, lumiset puut, lumi, hataria aittoja lumisella pellolla. Onko se "maaseutu"? (Hattuvaara, luen stten.)
Tamme-Laurin tammi, Urvaste, Viro. (Tähän liittyy tarina ja kirja, joita en nyt avaa.)
"Puut ovat runoja" (yksi näyttelyn teemoista). Nyt olen jo kadottanut kysymykseni ja kirjoitan: "Alhaaltapäin kuvattu koivikko (?) (esittelyssä selviää, että Terijoen salavia - ei siis koivuja), hiirenkorvalla, taivas kuin salama, -- Veden ylle kumartuva koivun (?) runko, veteen heijastuvat vastakkaisen rannan puut. Lunta. Kevät?)
Raatten tie - nuoret ristinmuotoiset taimet pistävät esiin lumesta, korkea kelo.
Sitten muutama muistiinpano taiteilijaesittelystä:
Kerran hyvä kuva, aina hyvä kuva.
Eskolan kuvat ovat keskustelukuvia, joita voi katsella etäältä ja läheltä
Mustavalkokuvien suhde näyttelyssä noin 18/20. Värivalokuvat muistaa niin pitkään. (!!!)
Ratteentien olosuteet olivat "lahja kuvaajalle" - ei tarvitse osata kuvata kun sellainen lahja annetaan.
Kuvissa elää 1970-luvun maaseutu Helsingissä (pukeutuminen, niukkuus - esim Malmin mustalainen)
Keskustelu paikasta ja ajasta - Eskolan kuvat ajattomia siinä mielessä, ettei tarvitse muistaa tuota aikaa - tarina kantaa
Syövät ihmiset ovat harvoin kiinnostavia (Millaiset ihmiset ovat?)
Perinteisesti valokuvaus on totta, nyt manipulaatiota. Uskottavuus syntyy siitä, että uskaltaa mennä mukaan, siitä syntyy tosi.
Dokumnetaarisessa valokuvauksessa relevanttia kysyä mitä, missä, milloin. Aika ja paikka ilmaistava. (!!!) Vanhemmiten Eskola on ruvennut antamaan valokuvilleen myös nimiä.
Eskolan seesteiset luontokuvat saattavat olla Helsingin keskustasta - kaupunkimaisemasta löytyy paikkoja, jotka ihan muuta kuin totuttu ajattelemaan
Eskolan filosofian taustalla saksalainen varhaisromantiikka, johon kuuluvat tarkat luontohavainnot, Maantiede ja luonnontiede. Ensin tarkka katsominen, sitten tunteiden vyöry.
Agraarisuomi kaupunkikuvassa tulee esiin vaatteissa.
Yhteenvetoa ja vastausta alussa esittämiini kysymyksiin yritän tehdä myöhemmin.
Kävin samalla reissulla toisessakin valokuvanäyttelyssä,Jaakko Heikkilän näyttelyssä Kansallismuseossa. Kiinnostava luonnehdinta kuvaajasta: Jaakko Heikkilä on valokuvataitelijana jutustelija ja kulkuri, ajaton harhailija, joka pitää ihmisten kohtaamisesta ja kuvaa heitä myötäelävästi ja lämpimästi. (Näissä tavoissa kuvata valokuvaajia sanoin on jotakin kovin samanlaista kuin laadullisen tutkimuksen tiettyjen perinteiden kuvauksessa, esim. Kvalen ajatus kaivajasta TAI turistista vai mikä se sana nyt oli. Eeva Jokinen väitöskirjassaan kiertelevä piika jne.)